Construcción, concepto y pasarela: el camino completo de la colección

Hay colecciones que nacen de una tela y colecciones que nacen de una pregunta. MAY-THURNER pertenece a las segundas.

Todo empezó con un síndrome vascular con nombre propio —la compresión de la vena ilíaca izquierda bajo el peso constante de la arteria derecha— y terminó, meses después, convertido en seis siluetas sobre la pasarela de MOMAD Madrid. Entre medio hubo patrones que se rehicieron varias veces, una aguja que avanzó puntada a puntada durante semanas y una paleta de color pensada casi como quien interpreta una radiografía.

En Veryssence creemos que cada pieza que sale del taller merece que se cuente de dónde viene. Así que hemos reunido las tres caras de MAY-THURNER: cómo se construyó, qué significa y cómo se vivió el día que por fin salió a la luz.

MAY-THURNER se sostiene sobre algo que en Veryssence llevamos años perfeccionando: la convivencia entre el oficio manual y la fabricación aditiva. Ninguna de las dos sustituye a la otra; se completan.

La parte más lenta de la colección lleva firma propia. Lourdes Bullido, cofundadora del taller, diseñó completamente cada prenda, reinterpretando las sensaciones personales sobre esta dolencia y plasmando la intensidad y el ímpetu que el cuerpo inventa cuando su vía principal se estrecha.

Es el mismo enfoque que aplicamos en cada encargo de diseño personal que sale de Toledo: precisión de ingeniería puesta al servicio de un gesto que sigue siendo, siempre, manual.

Buena parte de la línea de bolsos combinan piezas de metacrilato o resina capa con elementos comerciales de guarnicionería —marcos y cierres de chapa cromada— para lograr volúmenes que a mano habrían sido, sencillamente, inviables.

Cada bolso de la colección esconde por dentro dos espacios en forma de cajón y tapa, y por fuera se envuelve por completo en láminas de vinilo con un estampado distinto para cada modelo, de manera que ningún bolso repite exactamente el mismo motivo. Cada diseño plasmado en vinilo forma parte del estampado único y personalista de la prenda.

El bolso esfera que acompaña al look Angiograma Nocturno rompe incluso esa regla: en lugar de vinilo, un aro con cierre cromado sostiene dos semiesferas transparentes en metacrilato o resina, pensadas para dejar pasar la luz en vez de ocultar nada.

Esta manera de trabajar —bordado de autor y fabricación digital compartiendo un mismo patrón— es, en el fondo, lo que en Veryssence entendemos por ingeniería textil aplicada a la moda: no coser primero y decorar después, sino diseñar la estructura y el ornamento como una sola pieza desde el primer boceto.

El síndrome de May-Thurner no es una enfermedad rara ni un dato clínico de manual. Lo convive, sin saberlo, una parte considerable de la población: una arteria que presiona una vena contra la columna, un flujo que se resiste, un cuerpo que encuentra rutas alternativas para seguir circulando. Esa fue la idea de partida de la colección: no ilustrar un diagnóstico, sino traducir su tensión en una manera de vestir.

Toda la colección se mueve dentro de una dualidad deliberada —duro y blando, flujo y obstrucción, arteria y vena, escarlata y azul venoso— que también define la paleta cromática.

Los siete tonos de MAY-THURNER están extraídos, literalmente, del propio diagnóstico: Blanco Óptico para la sangre oxigenada y el tejido sano, Rojo Arterial para la urgencia contenida de un sistema bajo presión, Azul Venoso para el flujo que se ralentiza, Negro Trombo y Marrón Coágulo para lo que queda detenido, Gris Angiograma para el propio mapa vascular y Dorado Stent para la pieza metálica que, en medicina, devuelve el paso a lo que estaba comprimido.

Cada uno de los seis looks parte de un punto distinto de ese mapa.

MAY-THURNER se presentó el sábado 25 de julio en MOMAD, la Feria Internacional de Moda de IFEMA Madrid, donde Veryssence tuvo stand propio (5A14) durante los tres días de feria. El desfile tuvo lugar dentro de la III edición del Proyecto Myalō, que compartimos junto a ADA Asociación.

Los minutos previos fueron, como suelen serlo, los más intensos: percheros cargados de arquitectura textil, vaporizadoras encendidas sin parar, cierres que se ajustaban al milímetro y la luz del backstage atravesando por primera vez el bolso esfera mientras las modelos ensayaban el ritmo de la caminata.

Meses de patronaje, bordado, impresión y pruebas de color se resolvieron en apenas unos minutos de pasarela.

El resultado fue posible gracias a un equipo amplio. La fotografía corrió a cargo de MOMAD Madrid (@momadmadrid) y de Andra Paula Foto (@andra_paula_foto); el maquillaje, de Claudia Pirson (@claupirsonmakeup); y las seis siluetas cobraron vida gracias a Lucía Jiménez Rus (@luciajrus), que abrió el desfile con Angiograma Nocturno, y a las modelos que dieron cuerpo al resto de looks: @yanirajimenezz__ (Válvula Escarlata), @evapalmaa_ (Colateral Atenea), @leiree.rodrigueezz (Estasis Azul), @paulafzapata (Oclusión) y @carmenluciaa_lp (Compresión Ilíaca). A todas ellas, y al equipo de estilismo y producción que trabajó entre bastidores esos tres días, gracias por sostener la colección de pie hasta el último punto de la falda.

MAY-THURNER empezó como una pregunta sobre lo que el cuerpo hace en silencio para seguir funcionando, y ha terminado convertida en seis vestidos y seis bolsos que ya han vivido su primer momento público. Pero una colección de alta costura no se agota el día del desfile: cada pieza sigue existiendo, disponible para quien la haya visto y sienta que tiene que formar parte de su armario.

Estamos preparando el siguiente paso para que estas piezas dejen de mirarse solo desde la pasarela y puedan encontrar su lugar fuera de ella.

Si alguno de estos diseños —el vestido, el bolso, o el conjunto completo— te ha quitado el sueño desde julio, escríbenos. Nos encantará contarte más y, cuando llegue el momento, ser nosotros quienes te avisemos primero.

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